• κινηματογράφος

Πέθαναν κωμικοί που ίσως δεν ξέρατε

Έχει ξεπεράσει/Getty

Είναι πάντα τρομερό όταν μια αγαπημένη κωμική φιγούρα ανακατεύεται από αυτό το θανάσιμο πηνίο και προχωρά στην επόμενη συναυλία τους στο κοσμικό κωμικό κλαμπ. Αυτοί οι προικισμένοι άνθρωποι που είναι επιδέξιοι στη διανομή των τόσο απαραίτητων γιουκ είναι σημαντικοί διερμηνείς και παρατηρητές του συχνά τραγικού και απρόβλεπτου κόσμου μας. Οι κωμικές ενοράσεις τους είναι χαρούμενες και θεραπευτικές, ακόμη και στις περισσότερες νευρώδεις και χυδαίες μορφές . Έτσι, είναι πάντα πολύ οδυνηρό όταν ξέρουμε ότι δεν θα απολαύσουμε ποτέ ξανά έναν ξεκαρδιστικό χαρακτήρα ή ένα βρώμικο αστείο από έναν από τους αγαπημένους μας κωμικούς.

Είναι ιδιαίτερα δύσκολο όταν κάποιος έχει μεγαλώσει απολαμβάνοντας έναν συγκεκριμένο κωμικό, είναι μια κοινή εμπειρία που κάνει τη ζωή λίγο πιο υποφερτή για όλους μας. Ας το παραδεχτούμε, ο πλανήτης έχει έχασε μερικά καλά τα τελευταία χρόνια, λαμπροί και μοναδικοί ερμηνευτές που αξίζουν έπαινο και αναγνώριση που μοιράστηκαν τα δώρα τους μαζί μας όσο ήταν εδώ. Μπορεί να υπήρξαν μερικοί θάνατοι στον κόσμο της κωμωδίας που μπορεί να χάσατε, οπότε ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς από αυτούς τους αστείους ανθρώπους και ας γελάσουμε ενώ τους θυμόμαστε.

Γιαν Χουκς

Ντάριλ Τζέιμς/Γκέτι

Γιαν Χουκς έφερε την κωμωδία της νότιου στιλ στο 'Saturday Night Live' στα τέλη της δεκαετίας του '80, και έγινε ένας από τους πολυτιμότερους παίκτες της σειράς. Μέλος του φημισμένου θιάσου αυτοσχέδιων κωμωδιών Οι Groundlings Πριν ενταχθεί στο 'SNL', η Χουκς εξέλιξε τις δεξιότητές της στην κωμωδία στην εκπομπή με πρωτότυπους χαρακτήρες όπως η τραγουδίστρια Candy Sweeney και η Brenda the Waitress. Ήταν επίσης κορυφαία υποδυόμενη διασημοτήτων και οι απόψεις της για την Tammy Faye Bakker, τη Hillary Clinton και τη Sinead O'Conner είναι μερικές από τις καλύτερες της σειράς. Μετά την αποχώρησή του από το 'SNL' το 1991, ο Χουκς εντάχθηκε στην επιτυχημένη κωμική σειρά του CBS 'Designing Women' και είχε μικρούς ρόλους σε ταινίες της δεκαετίας του '90 όπως το 'Batman Returns' και το 'Simon Burch'.

Η Χουκς συνέχισε να εργάζεται στο Χόλιγουντ, εμφανιζόμενη σε επαναλαμβανόμενα μέρη στα '3rd Rock From the Sun' και 'The Simpsons', αλλά στα τελευταία της χρόνια, απέφευγε κυρίως τα φώτα της δημοσιότητας. Grantland αναφέρει ότι η Χουκς δούλευε αρκετά για να διατηρεί ασφάλιση υγείας, αλλά επέλεξε να περνά τον περισσότερο χρόνο της σε μια παλιά αγροικία στα βόρεια της Νέας Υόρκης. Όταν η Χουκς πέθανε το 2014 σε ηλικία 57 ετών από καρκίνο, η κοόρτη της αδερφής της Σουίνι και η σύντροφός της στο «SNL» Νόρα Νταν είπε The Hollywood Reporter , 'Η μεγαλύτερη χαρά στο 'SNL' ήταν ζωντανά στην κάμερα, στεκόταν δίπλα στην αδερφή μου Sweeney και προσπαθούσε να κρατήσει ένα ίσιο πρόσωπο. Ο Jan δημιούργησε αυτό το δίδυμο, μαζί με τόσους άλλους χαρακτήρες που θα είναι για πάντα ανάμεσα στους καλύτερους του 'Saturday Night Live'. Η απώλειά της είναι μνημειώδης.' Επηρεασμένη από τον Χουκς ως έφηβος, η Alum του 'SNL' Amy Poehler είπε επίσης στο δημοσίευμα: 'Ήταν μια από τις σπουδαίες'.

Γκίλμπερτ Γκότφριντ

Robin Marchant/Getty

Γκίλμπερτ Γκότφριντ Η λειαντική, ιδιότυπη φωνή του και τα συχνά εσκεμμένα προσβλητικά αστεία του τον έκαναν έναν αγαπημένο ερμηνευτή στον κόσμο της κωμωδίας. Ένα παιδί γεννημένο στο Μπρούκλιν με εμμονή με την τηλεόραση, είπε ο Γκότφριντ Έγγραφο Μπρούκλιν ξεκίνησε την κωμωδία του ως παιδί, παρακολουθώντας βραδιές ανοιχτού μικροφώνου στο διάσημο νυχτερινό κέντρο The Bitter End. Χρόνια stand-up εμφανίσεις οδήγησαν τον Γκότφριντ στο 'Saturday Night Live' το 1980 για μια θητεία 12 επεισοδίων. Ο Γκότφριντ μισούσε να είναι στο 'SNL', και παρόλο που δεν ήταν έτοιμος να γίνει παίκτης αργά τη νύχτα, έγινε ένας περιζήτητος χαρακτήρας και ηθοποιός φωνής στο Χόλιγουντ. Μερικοί από τους αξιοσημείωτους χαρακτήρες του Γκότφριντ περιλάμβαναν τον πράκτορα υιοθεσίας που μισούσε τα παιδιά, Igor Peabody στις ταινίες 'Problem Child' και τον παπαγάλο Iago που ουρλιάζει στο 'Aladdin' της Disney και τις μυριάδες συνέχειες του.

Ο Γκότφριντ μπορεί να το κρατούσε φιλικό προς την οικογένεια στις ταινίες, αλλά οι ρουτίνες κωμωδίας του, όπως Οι Νιου Γιορκ Ταιμς εκθέσεις, ήταν ένας συνδυασμός αστείου και χυδαιού χιούμορ. Είπε ο κωμικός Τζεφ Ρος της θρυλικής εκδοχής του Γκότφριντ για το βρόμικο αστείο The Aristocrats, 'Ήταν ίσως μια από τις καλύτερες μοναδικές αφηγήσεις ανέκδοτου που έχω ακούσει ποτέ.' Ο Γκότφριντ, που γιορταζόταν ως κωμικός ηθοποιός, πήγαινε εκεί που άλλοι ερμηνευτές δεν τολμούσαν και μερικές φορές αντιμετώπιζε συνέπειες. Τα προσβλητικά του tweet μετά τον σεισμό και το τσουνάμι της Ιαπωνίας το 2011 τον απέλυσαν από τη συναυλία του ως Alfac Duck. Πότε Ο Γκότφριντ πέθανε το 2022 σε ηλικία 67 ετών από μυϊκή δυστροφία θρήνησε ο κόσμος της κωμωδίας. Θυμούμενος τον Γκότφριντ, είπε η ηθοποιός Σούζι Έσμαν Ορνιο , «Είχε το μεγάλο χάρισμα να μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να γελούν, γιατί αυτή ήταν η ιδιοφυΐα του».

Κλόρις Λήτσμαν

David Livingston/Getty

Κλόρις Λήτσμαν ήταν ταυτόχρονα ταλαντούχα δραματική ηθοποιός και τρομερός κωμικός. Άρχισε να υποδύεται τη δεκαετία του 1950, με το ποικίλο βιογραφικό της να περιλαμβάνει ρόλους σε ταινίες φιλμ νουάρ όπως το 'Kiss Me Deadly' έως μέρη της μικρής οθόνης όπως η μαμά του Timmy (Jon Provost) Ruth στην παιδική κλασική τηλεοπτική εκπομπή 'Lassie'. Αφού κέρδισε ένα Όσκαρ το 1971 για τον καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο στο 'The Last Picture Show', μια ερμηνεία που κέρδισε διάχυτους επαίνους από καταστήματα όπως Ποικιλία , Ο Leachman ασχολήθηκε με την τηλεοπτική κωμωδία. Όπως το είπε, «είμαι σε ένα σημείο όπου είμαι ελεύθερος να βγω έξω και να διασκεδάσω λίγο με την καριέρα μου» (ανά Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ).

Ο Leachman σίγουρα διασκέδασε παίζοντας τη Phyllis Lindstrom στη κωμική σειρά του CBS 'The Mary Tyler Moore Show' και στο spinoff 'Phyllis'. Κέρδισε δύο Έμμυ για τον ρόλο και εξασφάλισε άλλα έξι αγαλματίδια για τη δουλειά της στην τηλεόραση κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, συμπεριλαμβανομένου ενός άλλου ζευγαριού για την ερμηνεία της σαδιστικά σκληρής Ida στο 'Malcolm in the Middle'. Όταν δεν το έδειξε στην τηλεόραση, ο Leachman συνεργάστηκε με τον θρύλο της κωμωδίας Mel Brooks στις ταινίες του 'Young Frankenstein', 'High Anxiety' και 'History of the World, Part I'. Με σχεδόν 290 τίτλους υποκριτικής στο όνομά της, η Leachman άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της στην ψυχαγωγία όταν πέθανε το 2021 σε ηλικία 94 ετών. Κελάδημα , ο Leachman ήταν 'Ένας αληθινός θρύλος. Ένας από τους πιο αστείους όλων των εποχών.'

Ράλφι Μέι

Robin Marchant/Getty

Κωμικός Ράλφι Μέι μπορεί να βρήκε ένα νέο επίπεδο φήμης έρχεται στη δεύτερη θέση στην πρώτη σεζόν του 'Last Comic Standing', αλλά πριν από το ριάλιτι, είχε ήδη ακονίσει τις δεξιότητές του στο κύκλωμα κωμωδίας για αρκετό καιρό. Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αναφέρει ότι ο Μέι ξεκίνησε την κωμωδία ως έφηβος, βρίσκοντας μέντορα στον κωμικό Σαμ Κίνισον που παραβιάζει τους κανόνες. Ο Μέι εργάστηκε στο κύκλωμα κωμωδίας για χρόνια και μάλιστα έδειξε τις πολλά υποσχόμενες υποκριτικές του ικανότητες στην ταινία του 2002 'For da Love of Money'. Αλλά η Μέι συνέχισε κυρίως να στέκεται, κάνοντας περιοδείες στη χώρα και γυρίζοντας μια σειρά από αφιερώματα στο Comedy Central, όπως τα 'Ralphie May: Girth of a Nation' και 'Ralphie May: Austin-tatious'. Κυκλοφόρησε επίσης τα stand-up specials 'Ralphie May: Imperfectly Yours' και 'Ralphie May: Unruly' στο Netflix.

Ο Ράλφι Μέι βρισκόταν στην ακμή της καριέρας του όταν πέθανε το 2017 σε ηλικία 45 ετών από καρδιακή ανακοπή. Ήταν αγαπητός σε συναδέλφους του κωμικούς όπως ο Κέβιν Χαρτ, ο οποίος έγραψε στο Twitter '[Ο Μάιος] ήταν καλός μάγκας' και ο Τζιμ Γκάφιγκαν, ο οποίος μοιράστηκε τα δικά του συναισθήματα: 'Γλυκός τύπος. Του άρεσε να κάνει stand-up και αγαπούσε τους κωμικούς' (ανά The Hollywood Reporter ). τα απομνημονεύματα του May, ' Αυτό μπορεί να γίνει λίγο βαρύ », αφέθηκε ελεύθερος μετά θάνατον, ολοκληρώθηκε μόλις αρκετούς μήνες μετά τον θάνατό του.

Λούι Άντερσον

Emma Mcintyre/Getty

Γεννημένος στη Μινεσότα Λούι Άντερσον μετέτρεψε τα ανέκδοτα για την πρώιμη ζωή του στα Midwest σε μια επιτυχημένη σταδιοδρομία stand-up comedy και τηλεοπτική καριέρα. Ο Άντερσον τράβηξε τα γέλια της ταραγμένης νιότης του αφού άφησε μια δουλειά στην κοινωνική εργασία για να κερδίσει τα αστέρια. Το σετ του στο 'The Tonight Show Starring Johnny Carson' το 1984 και ένας σημαντικός ρόλος στην κωμωδία του 1988 'Coming to America' ​​τον έβαλαν στο επίκεντρο της εθνικής προσοχής. Στη δεκαετία του '90, ο Άντερσον μετέφερε την κωμωδία του στο σετ κινουμένων σχεδίων το πρωί του Σαββάτου με την ημι-αυτοβιογραφική σειρά κινουμένων σχεδίων 'Life With Louie', κερδίζοντας δύο Emmy για τη φωνητική του δουλειά. Ο Άντερσον παρέμεινε στη μικρή οθόνη καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, πρωταγωνιστώντας στη δική του σύντομη κωμωδία, ως καλεσμένος σε επιτυχημένες εκπομπές όπως το 'Ally McBeal' και το 'Scrubs' και αναλαμβάνοντας το είδος του παιχνιδιού ως παρουσιαστής του 'Family Feud' και πάνελ στο 'Hollywood Squares'.

Ο Άντερσον πέτυχε μεγαλείο στα τέλη της καριέρας του παίζοντας την Christine Baskets στη σειρά FX 'Baskets'. Αποκαλείται 'ένας από τους σπουδαίους τηλεοπτικούς χαρακτήρες, εκεί πάνω με τον Homer Simpson, τον Tony και την Carmela Soprano, ή οποιοδήποτε από τα Golden Girls' Οι Νιου Γιορκ Ταιμς , ο Άντερσον κέρδισε ένα Έμμυ για τον ρόλο το 2016. Ο Άντερσον πέθανε από επιπλοκές από λέμφωμα μη Hodgkin το 2022 σε ηλικία 68 ετών και η νεκρολογία του στο Η Washington Post αναφέρει ότι ανέπτυζε καριέρα στο τραγούδι, κάνοντας ακόμη και μαθήματα φωνητικής. Μετά το θάνατο του Άντερσον, ο μακροχρόνιος συνεργάτης του Καρλ Κουρλάντερ έγραψε για Προθεσμία σχετικά με τη φήμη του Άντερσον για την καλοσύνη του στο Χόλιγουντ, μοιράζοντας, «Όπως ο κοινωνικός λειτουργός που ξεκίνησε ως, τελικά ο Λούι ήταν θεραπευτής».

Η Γκίλντα Ράντνερ

Michael Putland/Getty

Η Γκίλντα Ράντνερ Η τραγικά σύντομη ζωή του άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο της κωμωδίας, εμπνέοντας γενιές κωμικών να είναι ο αυθεντικά αστείος εαυτός τους. Έκανε το ευοίωνο ντεμπούτο της στην υποκριτική στο Η θρυλική πλέον παραγωγή του 1972 στο Τορόντο του 'Godspell'. Κέρδισε αμέσως φήμη ως μέλος του 'Saturday Night Live' το 1975, μένοντας στην εκπομπή μέχρι το 1980. Οι χαρακτήρες της όπως το 'Weekend Update' η Roseanne Rosannadanna και η Emily Litella, η 'σπασίκλα' Lisa Loopner και το πιο ευφάνταστο παιδί έκανε η Judy Miller ένας από τους MVP του 'SNL'. Η συνεργάτιδα του 'SNL' alum Tina Fey είπε σχετικά με το χρόνο του Radner στην εκπομπή, 'Όλοι το είδαμε και είπαμε, 'θέλω να το κάνω αυτό. Και είναι πιθανό επειδή τη βλέπω να το κάνει'' (ανά Κόσμος της ματαιότητας ).

Τα ταλέντα του Ράντνερ δεν υποβιβάστηκαν στην τηλεόραση αργά τη νύχτα. Πρωταγωνίστησε στη δική της παράσταση για μια γυναίκα στο Μπρόντγουεϊ που κυκλοφόρησε ως ταινία ντοκιμαντέρ 'Gilda Live' το 1980. Μετά το 'SNL', η κινηματογραφική καριέρα της Ράντνερ δεν απογειώθηκε ποτέ, αλλά γνώρισε τον σύζυγό της Τζιν Γουάιλντερ στα γυρίσματα του 1982 ' Χάνκι Πάνκι». Εργάστηκαν μαζί στις ταινίες 'The Woman in Red' και 'Haunted Honeymoon' σε σκηνοθεσία Wilder. Το 1986, η Radner διαγνώστηκε με καρκίνο των ωοθηκών σταδίου IV και κατέγραψε την υγεία της στα απομνημονεύματά της. Είναι πάντα κάτι Η Radner πέθανε το 1989 σε ηλικία 42 ετών. Η Radner όχι μόνο άφησε μια διαρκή κωμική κληρονομιά, αλλά αύξησε επίσης την ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο των ωοθηκών, καθώς Ο κηδεμόνας εκθέσεις, με τον Wilder να καθιερώνει το Πρόγραμμα Κληρονομικού Καρκίνου Gilda Radner για την καλύτερη κατανόηση του κινδύνου καρκίνου.

Norm Macdonald

Gary Miller/Getty

Norm Macdonald Το ξερό χιούμορ και η οξυθυμία του στο 'Saturday Night Live' τον έκαναν τον τέλειο παρουσιαστή του 'Weekend Update' για τα μέσα της δεκαετίας του '90. Αναλαμβάνοντας τον ρόλο από τον Kevin Nealon, ο Macdonald έβαλε τη δική του σαρδόνια περιστροφή στο σατιρικό γραφείο άγκυρας αργά τη νύχτα. Αλλά δεν ήταν όλοι λάτρεις του χιούμορ του Μακντόναλντ. Τα επαναλαμβανόμενα αστεία του για τον O.J. Ο Simpson αναφέρθηκε ότι ήταν ο λόγος Ο Macdonald απολύθηκε από το 'SNL' το 1998. Πήρε την απελευθέρωσή του και γρήγορα επανήλθε με ταινίες όπως το 'Dirty Work' και τη δική του κωμική σειρά ABC 'The Norm Show'. Συχνός επισκέπτης σε καναπέδες αργά το βράδυ, ο Conan O'Brien ανέβασε στο Twitter «Ο Νορμ είχε την πιο μοναδική κωμική φωνή που έχω συναντήσει ποτέ και ήταν τόσο αδυσώπητα και ασυμβίβαστα αστείος».

Η καριέρα του Macdonald για δεκαετίες αφορούσε ταινίες, τηλεόραση, podcasting και stand-up, και όταν οι ειδήσεις έγιναν γνωστές πέθανε από καρκίνο το 2021 , προκάλεσε σοκ στον κόσμο της ψυχαγωγίας. Κρατώντας μυστική τη διάγνωσή του για εννέα χρόνια, μοιράστηκε η στενή του φίλη Lori Jo Hoekstra Προθεσμία , «Ποτέ δεν ήθελε η διάγνωση να επηρεάσει τον τρόπο που τον έβλεπε το κοινό ή κάποιο από τα αγαπημένα του πρόσωπα». Πολλοί κωμικοί συμμετείχαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να θρηνήσουν τον θάνατο του Μακντόναλντ, με τον Στιβ Μάρτιν να τον αποκαλεί «μοναδικό στο είδος του» και τον Τζιμ Κάρεϊ να λέει «ήταν ένας από τους πιο πολύτιμους λίθους μας» (ανά Ορνιο ). Ξεχασμένος αλλά όχι ξεχασμένος, το Netflix κυκλοφόρησε μετά θάνατον την τελευταία ειδική κωμωδία του Macdonald 'Norm Macdonald: Nothing Serious' το 2022.

Τζέι Τόμας

Rob Kim/Getty

Ποδοσφαιρικός στρατηγός, ντισκ τζόκεϊ και κωμικός Τζέι Τόμας είχε μια καυτή τηλεοπτική καριέρα στις δεκαετίες του '80 και του '90, με συμμετοχή σε κλασικές κωμικές σειρές όπως το 'Cheers' και το 'Murphy Brown'. Στο 'Cheers', ο Thomas έπαιξε τον επαναλαμβανόμενο ρόλο του συζύγου της Carla Tortelli (Rhea Perlman) Eddie LeBec, αλλά ήταν πολύ μακριά από την γαμήλια ευτυχία στα παρασκήνια. Αποφασιστής αναφέρει ότι σύμφωνα με τον συγγραφέα του «Cheers» Ken Levine, η αηδία του Τόμας για το φιλί με τον Πέρλμαν οδήγησε στην απόλυσή του από την παράσταση. Η καριέρα του Τόμας ανέκαμψε γρήγορα όταν πήρε μια συναυλία στο 'Murphy Brown' ως παρουσιαστής του talk show Jerry Gold, κερδίζοντας διαδοχικά Emmy για το μέρος.

Η επιτυχία του Thomas στο 'Murphy Brown' τον οδήγησε να πρωταγωνιστήσει σε μια άλλη κωμική σειρά που δημιούργησε η Diane English για το CBS. Ο Τόμας, ονόματι «Love and War», συμπρωταγωνίστησε με την Annie Potts ως ένα ζευγάρι της Νέας Υόρκης που δεν ξαναπρωταγωνιστεί. Το «Love and War» προβλήθηκε για τρεις σεζόν, ολοκληρώνοντας την προβολή του το 1995. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Τόμας παρέμεινε κοντά στις ραδιοφωνικές του ρίζες, φιλοξενώντας το ' Η εκπομπή του Jay Thomas στο SiriusXM Επηρέασε ανθρώπους όπως ο θρύλος του ραδιοφώνου Χάουαρντ Στερν, ο οποίος είπε ότι «ο Τζέι ήταν μεγάλη έμπνευση για μένα», προσθέτοντας, «Ήταν από τη φύση του αστείος» (ανά Χάουαρντ Στερν ). Ο Τόμας έβγαζε επίσης τις αφηγήσεις του κάθε εορταστική περίοδο ως καλεσμένος στο 'The Late Show with David Letterman' για να μοιραστεί τη διάσημη ιστορία του 'Lone Ranger' από τις ημέρες του ραδιοφώνου του και να πετάξει ένα ή δύο ποδόσφαιρο. Όταν ο Τόμας πέθανε από καρκίνο το 2017 σε ηλικία 69 ετών, είπε ο Λέτερμαν Το περιτύλιγμα , 'Η ιστορία του Lone Ranger ήταν η καλύτερη που άκουσα εδώ και 30 χρόνια.'

Ντόρις Ρόμπερτς

Ben Hider/Getty

Πριν Ντόρις Ρόμπερτς έπαιξε το «Everybody Loves Raymond» matriarch Marie Barone, είχε μια καριέρα δεκαετιών στη σκηνή και στην οθόνη. Παρακολουθώντας μαθήματα στο The Actors Studio μαζί με αστέρια όπως η Marilyn Monroe και ο James Dean, είπε στο Ίδρυμα Ακαδημίας Τηλεόρασης , 'Αυτό ήταν συναρπαστικό και υπέροχο.' Όπως πολλοί ηθοποιοί της Νέας Υόρκης, η Ρόμπερτς ξεκίνησε την καριέρα της κάνοντας ζωντανές τηλεοπτικές παραστάσεις και σύντομα έγινε βασικός παράγοντας της μικρής οθόνης, συγκεντρώνοντας τίτλους σε εκπομπές όπως το 'The Mary Tyler Moore Show' και το 'Barney Miller'. Κέρδισε το πρώτο της πέντε Emmy για τη δουλειά της στο ιατρικό δράμα της δεκαετίας του '80 «St. Elsewhere». Άλλες αξιοσημείωτες τηλεοπτικές σκηνές περιλαμβάνουν συμπρωταγωνιστή με τον Πιρς Μπρόσναν πριν από τον Τζέιμς Μποντ στο 'Remington Steele' και, όπως κάθε ηθοποιός χαρακτήρων που αξίζει τον κόπο, να παίξει σε τρία διαφορετικά επεισόδια του 'The Love Boat'.

Για εννέα σεζόν, η κωμική σειρά του CBS 'Everybody Loves Raymond' εξιστόρησε τις ξεκαρδιστικές, καθημερινές γελοιότητες της οικογένειας Barone. Η Ρόμπερτς έβρισκε συχνά τον εαυτό της να παίζει σε κάποια από τα Οι πιο αστείες στιγμές του «Everybody Loves Raymond». , και οι προσπάθειές της αναγνωρίστηκαν με τέσσερα βραβεία Emmy. Μετά την ολοκλήρωση της σειράς το 2005, ο Ρόμπερτς παρέμεινε στην υποκριτική, με τον δημιουργό του «Everybody Loves Raymond» Phil Rosenthal να λέει στο Los Angeles Times , 'Παρακολουθούσε μαθήματα υποκριτικής μέχρι το τέλος', προσθέτοντας, 'Ήταν πολύ αφοσιωμένη στην τέχνη. Ήταν το πραγματικό πράγμα.' Και ο Ρόμπερτς σίγουρα ήταν. Με την τελευταία της ταινία το 2016, την ίδια χρονιά που πέθανε από φυσικά αίτια σε ηλικία 90 ετών, η Ρόμπερτς παρέμεινε αληθινή θεολόγος.

Τέρι Τζόουνς

Jaguar PS/Shutterstock

Τέρι Τζόουνς , μέλος του θρυλικού κωμικού θιάσου Monty Python, ήταν απίστευτα ανόητος και ευθαρσώς διανοούμενος. Ονομάστηκε «απόλυτος τιτάνας της βρετανικής κωμωδίας» από τους BBC Ο Τζόουνς ξεκίνησε την κωμική του καριέρα στα περισσότερα βρετανικά ιδρύματα, το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου γνώρισε και άρχισε να συνεργάζεται με το μελλοντικό μέλος των Python, Michael Palin. Τελικά, ο Τζόουνς και η Πέιλιν συνδύασαν τις δυνάμεις τους με τους συναδέλφους κωμικούς John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle και τον Αμερικανό animator Terry Gilliam για να φτιάξουν το 'Monty Python's Flying Circus'. Η ανατρεπτική τους άποψη για τη βρετανική κουλτούρα ήταν μεγάλη επιτυχία και δημιούργησε αρκετές κλασικές ταινίες. Ο Τζόουνς συνσκηνοθέτησε το 'Monty Python and the Holy Grail' του 1975 με τον Gilliam και σόλο σκηνοθέτησε το 'Monty Python's Life of Brian' το 1979 και το 'Monty Python and the Meaning of Life' το 1983.

Εκτός από τη δουλειά του με τους Monty Python, ο Jones ήταν παθιασμένος με την ιστορία. Ένας μελετητής του Μεσαίωνα, έγραψε το βιβλίο ' Ο Ιππότης του Τσόσερ ' το 1980, και έγραψε και πρωταγωνίστησε στη σειρά ντοκιμαντέρ 'Medieval Lives' το 2004. Δημοσίευσε επίσης πολλά παιδικά βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του 'The Saga of Erik the Viking', η βάση της ταινίας του 1989 'Erik the Viking.' Αργά στη ζωή , ο Τζόουνς αντιμετώπισε μια σειρά από προβλήματα υγείας, συμπεριλαμβανομένου του καρκίνου του εντέρου το 2006. Ο χιουμορίστας, Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αναφέρει ότι ο Jones χρησιμοποίησε τη διάγνωσή του για να δημιουργήσει εκπαιδευτικά βίντεο υγείας. Τελικά, ο Τζόουνς πέθανε όχι από καρκίνο αλλά από, όπως επιβεβαίωσε ο ατζέντης του Associated Press , 'μια μακρά, εξαιρετικά γενναία αλλά πάντα με καλό χιούμορ μάχη με μια σπάνια μορφή άνοιας' το 2020 σε ηλικία 77 ετών.

Πένυ Μάρσαλ

Neilson Barnard/Getty

Πένυ Μάρσαλ ήταν πρωτοπόρος της τηλεόρασης και του κινηματογράφου. Όχι μόνο συμπρωταγωνίστησε στη δημοφιλή κωμική σειρά 'Laverne & Shirley', αλλά η Μάρσαλ είχε επίσης μια πρωτοποριακή καριέρα στον κινηματογράφο, ως Ποικιλία αναφέρει, η πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε όχι μία αλλά δύο ταινίες με εισπράξεις άνω των 100 εκατομμυρίων δολαρίων στο box office. Αλλά πριν από τους θριάμβους του ταμείου του Μάρσαλ ήρθε το αστέρι της κωμικής σειράς. Η Πένυ μοιράστηκε με τον Ίδρυμα Ακαδημίας Τηλεόρασης ότι αυτή και η ηθοποιός Cindy Williams εμφανίστηκαν αρχικά στη κωμική σειρά του αδερφού της Garry Marshall 'Happy Days' της δεκαετίας του 1950 για ένα μόνο επεισόδιο ως 'γρήγορα κορίτσια, κορίτσια που βγάζουν έξω'. Ωστόσο, αποδείχτηκε ότι αυτά τα «γρήγορα κορίτσια», η Laverne και η Shirley, ήταν μεγάλη επιτυχία και σημείωσαν τη δική τους spinoff σειρά. Το «Laverne & Shirley» προβλήθηκε για οκτώ σεζόν γεμάτες νοσταλγία στο ABC.

Ο Μάρσαλ την ξεκίνησε σκηνοθετική καριέρα σκηνοθετώντας αρκετά επεισόδια του 'Laverne & Shirley' πριν κάνει το μεγάλου μήκους σκηνοθετικό της ντεμπούτο το 1986 με το 'Jumpin' Jack Flash'. Στη συνέχεια προχώρησε στη σκηνοθεσία της μεγάλης επιτυχίας 'Big', ακολουθούμενη από τα 'Awakenings' και 'A League of their Own'. Μετά από μια σειρά αποτυχιών στην υγεία στα τέλη της δεκαετίας του '00, συμπεριλαμβανομένου του καρκίνου και ενός όγκου στον εγκέφαλο, Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ανέφερε ότι ο Μάρσαλ πέθανε το 2018 σε ηλικία 75 ετών από επιπλοκές από διαβήτη. Μετά τον θάνατό της, πολλοί στο Χόλιγουντ τίμησαν τη Μάρσαλ για τις κωμικές και σκηνοθετικές της ικανότητες, με συνοπτικά τον Ρον Χάουαρντ συνάδελφο σταρ της σίτκομ που έγινε σκηνοθέτης. tweeting , 'Ήταν αστεία και τόσο έξυπνη. Έκανε τη μετάβαση από τη σταρ του sitcom σε σκηνοθέτη ταινιών A List με ευκολία και είχε σημαντικό αντίκτυπο και στα δύο μέσα.'

Χάρι Άντερσον

Kathy Hutchins/Shutterstock

Χάρι Άντερσον πρωταγωνίστησε στην κωμική σειρά του NBC 'Night Court' ως δικαστής Χάρι Στόουν για εννέα γελοίες σεζόν. Ένας δημόσιος αξιωματούχος που φεγγαρίστηκε ως μάγος, ο Στόουν προήδρευσε στη γκαλερί του με ακατάλληλους νομικούς αετούς ενώ εργαζόταν στο νυχτερινό τμήμα ενός δημοτικού δικαστηρίου της Νέας Υόρκης. Ισότιμος κωμικός και μάγος, ο Στόουν ήταν ο τέλειος ρόλος για τον Άντερσον για να επιδείξει τα πολλά του ταλέντα. Πριν πάρει τον πάγκο στο 'Night Court', ο Άντερσον εμφανίστηκε στο 'Saturday Night Live' και έπαιξε έναν ρόλο στο 'Cheers' ως απατεώνας που φορούσε fedora, Harry 'The Hat' Gittes. Αφού το «Night Court» πραγματοποίησε την τελευταία του συνεδρία το 1992, ο Άντερσον άρχισε να πρωταγωνιστεί σε μια άλλη κωμική σειρά, το «Dave's World», βασισμένο στα γραπτά του αρθρογράφου χιούμορ Dave Berry.

Εκτός από τις περιστασιακές εμφανίσεις σε σόου όπως το '30 Rock', ο Άντερσον άφησε το Χόλιγουντ το 2000, μετακομίζοντας στη Νέα Ορλεάνη με τη γυναίκα του και ανοίγοντας ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, το Oswald's Speakeasy. Στον απόηχο του τυφώνα Κατρίνα το 2005, ο Άντερσον πραγματοποίησε συναντήσεις κοινότητας στη λέσχη του, με Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αναφέροντας ότι πολλοί ντόπιοι του πιστώνουν ότι ξεκίνησαν τις προσπάθειες ανάκαμψης της Γαλλικής Συνοικίας της πόλης. Τελικά μετακόμισε στο Άσβιλ της Βόρειας Καρολίνας, όπου πέθανε το 2018 σε ηλικία 65 ετών μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο που προκλήθηκε από τη γρίπη και την καρδιακή νόσο (ανά TMZ ). Ο Άντερσον αγαπήθηκε πολύ, αφήνοντας μια εντύπωση σε όσους συνάντησε, συμπεριλαμβανομένου ενός νεαρού Judd Apatow, ο οποίος του πήρε συνέντευξη ως 15χρονος. Απάτοου ανέβασε στο Twitter , 'Ήταν ένα μοναδικό ταλέντο που έκανε εκατομμύρια ανθρώπους τόσο ευτυχισμένους.'

Τζέσικα Γουόλτερ

Rich Fury/Getty

Τζέσικα Γουόλτερ Η , ίσως περισσότερο γνωστή για την ερμηνεία της Lucille Bluth στην κωμική σειρά 'Arrested Development', είχε δεκαετίες ερμηνευτές στο όνομά της πριν αντιμετωπίσει τον οξυδερκή, μαρτίνι-swilling μητριάρχη της οικογένειας Bluth. Μετά από μέρη σε τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας του '60 όπως 'Route 66', 'The Alfred Hitchcock Hour' και 'Flipper', ο Walter έκανε θραύση στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστή τον Clint Eastwood στο θρίλερ του 1971 'Play Misty for Me'. Οι Νιου Γιορκ Ταιμς σημειώνει ότι ο πολυπράγμων ερμηνευτής Walter ανέλαβε και αγκάλιασε τους γυναικείους χαρακτήρες με αιχμηρές άκρες. Όπως είπε Το A.V. Λέσχη , 'Αυτοί είναι οι διασκεδαστικοί ρόλοι. Είναι ζουμεροί, πολύ καλύτεροι από το να παίζετε τις βανίλιες.' Αλλά το δραματικό της ταλέντο ταίριαζε εξίσου με τις κωμικές της ευαισθησίες. Όποιος μπορεί να δώσει ζωή σε μια animatronic νοικοκυρά δεινόσαυρου των προαστίων, όπως έκανε ο Walter στη κωμική σειρά 'Dinosaurs' έχει ξεκάθαρα αίσθηση του χιούμορ.

Εκτός από το 'Arrested Development', ο Walter βρήκε κωμική επιτυχία στα τέλη της καριέρας του εκφράζοντας την Malory Archer, μια άλλη ισχυρή μητριάρχη, στην κατασκοπευτική κωμωδία κινουμένων σχεδίων 'Archer', κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Emmy για τη δουλειά της. Όταν ο Walter πέθανε το 2021 σε ηλικία 80 ετών, Κόσμος της ματαιότητας μοιράστηκε ότι η 'Archer' χάρισε στον Walter και στον ομόλογό της κινουμένων σχεδίων ένα συγκινητικό αντίο, δείχνοντας τη Malory να χαλαρώνει στην παραλία με τον σύζυγό της Ron Cadillac. Κάνοντάς το εξαιρετικά γλυκό, ο αείμνηστος σύζυγος του Walter, Ron Liebman, έκανε τη φωνή της Cadillac. Την θυμούνται ως απίστευτο ταλέντο από όσους συνεργάστηκαν μαζί της, η Walter εγκωμιάστηκε από τον γιο του 'Arrested Development' στην οθόνη, Tony Hale, ο οποίος παρατήρησε Κελάδημα , «Ήταν δύναμη».

Πατρίς Ο' Νιλ

Scott Gries/Getty

Ανακοινώθηκε από συναδέλφους του κωμικούς όπως ο Dennis Leary ως 'ένας από τους πιο αστείους άντρες που περπάτησαν αυτή τη γη' και ο Donald Glover ως 'ένας από τους πιο αστείους και πιο έξυπνους κωμικούς ποτέ' (ανά CBS News ), Πατρίς Ο' Νιλ έκανε κωμωδία με τον δικό του τρόπο. Ο θάνατός του σε ηλικία 41 ετών το 2011 από επιπλοκές από εγκεφαλικό έκοψε τη ζωή ενός ταλέντου που ήταν και τα δύο. Οι Νιου Γιορκ Ταιμς σημειωθεί, ταραχώδης και αμφιλεγόμενη. Τιμολογήθηκε ως 'Οι κωμικοί κωμικοί φοβόντουσαν' σε ένα μεταθανάτιο προφίλ στο New York Magazine , Ο Ο'Νιλ δεν ασχολήθηκε με τις καλές επιδόσεις του showbusiness, η συμπεριφορά του φέρεται να σαμποτάρει ευκαιρίες με τον Κρις Ροκ, τον Σπάικ Λι και τον επαναλαμβανόμενο ρόλο του στη μεγάλη κωμωδία του NBC 'The Office'.

Η στάση του O'Neal δεν τον εμπόδισε από το να έχει άφθονη δουλειά στην τηλεόραση. Πρωταγωνίστησε σε μια σειρά από ειδικές κωμωδίες διάρκειας μισής ώρας για βαρείς επιτυχόντες όπως το Showtime και το HBO, και ήταν ένας προβεβλημένος κωμικός σε πολλά ψητά στο Comedy Central. Ο O'Neal ήταν επίσης ένας μιλώντας στην ποπ κουλτούρα στη νοσταλγική σειρά του VH1 'I Love ...' και παρουσιαστής της διαδικτυακής χιουμοριστικής σειράς 'Web Junk 20' του δικτύου. Η κληρονομιά του O'Neal τιμήθηκε με το ντοκιμαντέρ ' Πατρίς Ο'Νιλ: Η δολοφονία είναι εύκολη », παίρνοντας συνεντεύξεις από την οικογένεια και τους φίλους σχετικά με αυτό που οι κινηματογραφιστές χαιρέτησαν ως μια λαμπρή αλλά ατελής καριέρα.

Μερίδιο: